MOBY. «Lift Me Up» tiene que ver con los peligros del fascismo.

NOTA de Tortuga Internacional: hay que recordar que Moby se implicó en la campaña contra Bush…

Entrevista original aquí

Romántico y electrónico

El músico que irrumpió en la escena electrónica en los 90 habla de «Hotel», un disco sobre el desencanto.

Pablo Schanton

Yo tengo un tío de Argentina. Nadie se lo preguntó pero al cierre de la charla telefónica, Richard Melville Hall (alias Moby) lanza el dato como coda. Sabíamos que el músico electrónico más vendedor de los 90 era nieto de Herman Melville (autor del Moby Dick que le aportó el mote), pero no lo del tío criollo. «Ahora vive en Estados Unidos, en Connecticut, pero en algún momento este año espero poder ir a Sudamérica y visitar Argentina para ver a mis viejos parientes».

Bien, el motivo de la entrevista es la edición de Hotel, álbum en estudio número 5 del norteamericano que este año cumple los 40. El mismo que en 1999, con Play, se hizo famoso porque logró llevar a las pasarelas, los bares diseñados y las publicidades del mundo una forma de música electrónica confortable y con tendencia al himno que contenía conmovedores ruegos al Señor sampleados de orginales del folk, el gospel y el blues. Al éxito de Play le siguió 18 en el 2002, uno de sus álbumes que se llaman «de transición» cuando después se llega a algo mejor. Como no es el caso, digamos que ahora nos encontramos con un Hotel donde las sorpresas tienen que ver con la ausencia de voces sampleadas, la presencia de su voz, sus dotes de multiinstrumentista y los golpes de un batero de veras (Scott Frassetto).

Esta vez, se ha vuelto evidentísimo que eligió como modelo al David Bowie producido por Brian Eno a fines de los 70 (La famosa trilogía Low/ Heroes/ Lodger). El álbum finaliza con dos instrumentales -Pink Eye, 35 Minutes- que más que homenajes a Bowie/Eno parecen outtakes del 77, si no fuera por el dejo New Age. Moby reconoce el influjo. «Lo que me encantó de los discos de la época berlinesa de Bowie es que era muy experimental, pero también muy emocional -explica-. El disco Low, por ejemplo: los temas son pop pero al mismo tiempo generan una atmósfera muy interesante. Pero Brian Eno fue más importante como influencia para mí. Creo que David Bowie es un músico increíble y creó temas fantásticos con una voz increíble, pero para mí Brian Eno es muy inteligente con la producción y lo que ha llegado a hacer con las bandas es increíble. Pienso en U2, Talking Heads, Devo».

En tu diario de Internet, recomendás a bandas como TV on the Radio, y una canción nueva como «Beautiful» podría estar firmada por los Scissor Sisters. ¿Te sentís en sintonía con la nueva generación de rock?

Todas esas bandas nuevas salidas de Nueva York como Scissors Sisters, Interpol, The Strokes y The Rapture se inspiran en la música de comienzos de los 80. Y lo interesante para mí es fue con esa música -New Order Depeche Mode, The Cure, Joy Division-, que crecí y es muy extraño tenerla hoy tan bien representada por otra generación.

En el clip de «Lift me up» aparecés tocando una guitarra al frente de un grupo de rock. ¿Estás buscando un sonido y una imagen menos electrónicos?

Nunca me interesa realmente en qué estilo de música estoy trabajando. A mí me gusta todo: la música clásica, el punk rock, el techno, todo. Cuando escribo música, lo único que hago es tratar de componer música que sea emocionalmente gratificante. Por eso en el nuevo álbum la mitad de los instrumentos son muy electrónicos, como sintetizadores y máquinas de ritmo y la otra mitad son bastante convencionales como baterías en vivo y guitarras acústicas. Es un extraño híbrido de todos esos instrumentos.

«Lift Me Up» («Elevame») es ambigua: ¿es un pedido de trascendencia o una demanda política?

Tiene que ver con los peligros del fascismo. Porque lo que observé en las últimas elecciones de Estados Unidos es que George Bush básicamente le daba al pueblo estadounidense mensajes muy simples y el peligro en eso es que no vivimos en un mundo simple. Sale George Bush y mucho de lo que decía no era cierto. Mentía mucho. Como estamos viendo ahora. Pero sus mentiras eran muy simples. Y hay muchos estadounidenses que son muy provincianos y gente muy simple incapaz de apreciar que le están diciendo mentiras muy simples, mientras que John Kerry decía verdades muy complicadas. A la gente en Estados Unidos, que es muy provinciana, le gusta un político como George Bush, que los tranquiliza con lo que para mí es una simplicidad peligrosa.

Un disco tuyo se llamaba «Todo está mal». ¿Sos igual de pesimista ahora?

En realidad, soy mucho más optimista. Creo que si volviera a hacer ese disco lo llamaría: «Todo es muy complicado». Porque entonces, cuando era más joven, tenía una comprensión del mundo mucho más simple. Veía el mundo muy en términos de blanco y negro. Veía las cosas como buenas o malas; y ahora, en «mi vejez» (risas), veo al mundo como un sistema sumamente complicado.

Algunos de los textos en tu diario son sobre cuestiones como la guerra en Irak o las armas de Corea del Norte. ¿Cómo conviven tu trabajo de músico y tus preocupaciones políticas?

Alguna vez traté de componer canciones políticas, pero la verdad es que no lo hago bien, al contrario de Neil Young, Bob Dylan, o The Clash. Soy mucho mejor escribiendo música que es más emocional y personal. De política hablo en mis entrevistas y en mi Website.

La música de «Hotel» suena muy romántica y melancólica. ¿Es un reflejo de tu verdadera personalidad?

Este disco en particular tiene mucho de romántico. Y una de las razones es que en los últimos años tuve dos relaciones serias muy afectivas pero también muy tristes porque no funcionaron. Entonces, si tuviera que describir este álbum en particular diría que es un disco que está lleno de amor, pero también de tristeza.

Lift Me Up lyrics

Blind talking (blind talking)
Take us so far (take us so far)
Broken down cars (broken down cars)
Like stronger old stars (like stronger old stars)